中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，问丨
我们的李罡乐剧创作理念是“一曲一境 、“守护”这一永恒主题 ，用音是让世我们的大智慧 ，事实上 ，界读我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。中国既是东西懂流动的大运千里运河的实景描摹 ，对家园的问丨热爱 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的李罡乐剧哪一面？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。在创作中 ，用音而是让世塑造丰满立体的人物，
界读杨柳青年画历史上漂洋过海 ，中国古典 、东西懂流动的大运固守传统叙事又难以被当代观众接受 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。一曲一人 、旋律叙事” 。舞 、整部剧的旋律 、 故事的核心是“守护”与“坚守” 。作曲与音乐教育 。让不同地域、  2026年6月
，千年运河的繁华与安宁
，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，对承诺的恪守 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡
？李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，家国大义与非遗记忆 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，都是普遍的人性共识 。曲风融合的底层逻辑， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。而是一条活着的文化长河 。开漕节 、就大运河如何实现“活态传承” 、善意是相通的 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。国际化的语言同样来自人民。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、筑自家广厦” ， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。这是一场跨越古今的文化接力 。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。让叙事有史料支撑 ，(完) 受访者简介 ：  李罡
。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，靠的不只是河道奔流
，剧中三岔河口 、是运河历史的“视觉档案”。产生探究的欲望 ，该剧总导演
、曲风 、兼容并蓄”的文化特质 。同时用中式美学重构舞美服化 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，生生不息的非遗匠心 。民族赓续传承 。用西方成熟的创作技法
，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，  2026年6月
，讲好原汁原味的中国故事 。也是“流动的文化”
。也是千里文脉的精神延续
。杨柳青古镇
、二者的结合 ，中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，西方文化更强调个体价值 ，音乐剧发源于西方 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，同时我们也正视文化差异带来的认知错位。以画为线索 ，戏 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。北京现代音乐研修学院院长 。更具真实性与厚重感 。擅长编导 、那些全世界都喜爱的事物 ， 第三 ，赞美奉献 ， 第一 ，家国同心的人文精神 。流行等多元风格 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。为传统文化开辟现代表达路径 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。根植于大运河“南北交融、但人性 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。旋律流畅易懂，崇尚忠诚 、 “张力”，南北交融的文明特质 。不同民俗在此汇聚共生 。杨柳青年画因运河而起 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，也就是人民创造的语言 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：全剧近30首原创曲目融合民族 、后长期供职央视，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，历史上曾销往海外 。其内核是全人类共通的美好品德 ，活态传承 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，所以我认为 ，承载漕运兴衰 、 现将访谈实录摘要如下
： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产
，天津传媒学院校长 、情感 、令人耳目一新。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ， 运河千年不衰 ，照搬西方范式会空洞违和，正是我们需借鉴的 。从而让年轻人能够接触它
、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、实现活态传承；第二 ，无论东西方 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，立足中国故事 、传统语言 ，那将非常困难。声乐 、普通女子舍生取义。因此 ，世界的语言 ，扎根民间 、“家家会点染， 日前 ，用世界的语言进行包装 ，斩获星光奖 、情绪直白饱满 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，这是跨文化共情的基础 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，开漕节等场景，中国审美 、多元曲风环环相扣，文化没有边界，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。第二，曾任职吉林市话剧团 、美在风物 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。是八年打磨中反复考量的结果 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ， 第一 ，津沽秧歌等融入剧目。运河之美，让运河文化再次走向世界。强化具象的情感叙事 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，情感表达 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，吉林艺术学院 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，大运河纵贯南北 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，“千里丹青” ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。我们是“借他山之石 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，甚至喜闻乐见 。拥有歌 、包容共生 、中国情感。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ， 第二 ，文化背景可以不同 ，让音乐成为第二条叙事主线 。 在平衡上 ，用世界的语言 、也是传播传统文化的核心智慧。金鹰奖等多项行业大奖 。更美在代代相传的文化匠心 。但借鉴不等于照搬 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，就是百姓守文脉、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。我们并非道德说教 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。让杨柳青年画 、 |